Le dîner de cons

Depuis son adaptation au cinéma en 1998, la pièce de Francis Veber a connu un succès mondial. La compagnie Cléante propose sa version de ce face à face féroce, émouvant et drôle.

Chaque mercredi, Pierre Brochant et ses amis organisent un dîner de cons. Le principe est simple : chaque participant amène un « con », et celui dont l’invité se distingue le plus est déclaré vainqueur.

Ce soir Pierre est heureux, il pense avoir trouvé la perle rare : François Pignon, comptable au ministère des Finances, passionné de modèles réduits en allumettes.

Mais ce qu’il ignore, c’est que Pignon, prêt à tout pour rendre service, est un fieffé porteur de guigne passé maître dans l’art de déclencher des catastrophes…

Auteur : Francis Veber

Mise en scène : Laurent Collombert

Avec : Alain Dumas, Denis Rey, Marc Compozieux, Philippe Canizares, Richard Vergnes, Angélique Infante, Indira Lacour

Durée : 1h40

Théâtre Gaston Bernard

Tout public à partir de 10 ans

Tarifs de 11 à 26€

Infos-réservation : 03 80 91 39 51 – resa.tgb@wanadoo.fr

Le Tir Sacré

Le Tir Sacré est une pièce qui joue avec la musicalité du commentaire sportif. Deuxième création de la chorégraphe Marine Colard qui mêle enjeux chorégraphiques et textuels, le duo explore les liens entre le geste et le commentaire sportif. Quelle relation entre la posture d’excellence et de performance de l’athlète, et l’aspect parfois dramatique et exubérant du commentaire du journaliste ?

Performance théâtrale et chorégraphique, Le Tir Sacré offre une savoureuse oscillation entre déconstruction minutieuse des lignes du corps et décontextualisation des mots. Jusqu’où ce duo féminin se risquera-t-il dans cette escalade pour toujours plus de performance, pour toujours plus d’émotions ?

L’équipe des féminines de l’AJ Auxerre a participé à la création de la scénographie du spectacle. Quand les mondes de l’art, du féminin et du sport se retrouvent tout est étonnamment… possible !

Chorégraphie : Marine Colard & Esse Vanderbruggen

Interprétation : Marine Colard & Esse Vanderbruggen

Création sonore : Aria Delacelle et Sylvain Ollivier

Scénographie : Alix Boillot

Création lumière : Lucien Valle

Durée : 50 min

Théâtre Gaston Bernard

Tout public à partir de 6 ans

Tarifs de 4 à 12€

Infos-réservation : 03 80 91 39 51 – resa.tgb@wanadoo.fr

Betty

Comédien, metteur en scène et formateur de théâtre, Sylvain Paolini se forme à l’école Jacques Lecoq à Paris. Au cours de cette formation, en 2009, après la révélation d’un secret de famille, il écrit Betty. Il met dix ans avant d’oser l’interpréter. Sandrine Fourlon, metteuse en scène, lui permet de franchir le pas : « Betty est une histoire d’amour avec un corps marqué à jamais par le sceau du secret. ».

A travers ce long questionnement, c’est la famille, le genre, les injonctions sociales et familiales à dire qui sont mises en jeu, mises en « je ». 

Betty est un seul en scène dénué de pathos ou d’idées reçues qui évoque avec finesse, pudeur et une grande tension dramatique la douloureuse libération des non-dits accumulés.

« Le texte avance dans un mouvement de lent dévoilement, à travers le regard de l’enfant sur lui-même et le regard des autres. C’est un dialogue de soi à soi, de soi aux autres et des autres à soi. »

(Comité de lecture des Ecrivains Associés du Théâtre).

Texte et jeu : Sylvain Paolini

Mise en scène : Sandrine Fourlon

Installation : Raphaël Guerinoni

Musique : Ulysse Hemard

Vidéo : Fabien Hemard

Durée : 1h15

Théâtre Gaston Bernard

Tout public à partir de 14 ans

Tarifs de 4 à 12€

Infos-réservation : 03 80 91 39 51 – resa.tgb@wanadoo.fr

Réflexions sur la question juive

Avec Réflexions sur la question juive, Jean-Paul Sartre fait la démonstration implacable suivante : il n’y a pas de problème juif, notre problème, c’est l’antisémitisme. Au cours des siècles, l’antisémitisme n’a cessé d’emprunter diverses figures. Aujourd’hui encore, il persiste tel un virus qui ne cesse de muter…

L’auteur fouille la pluralité de la question juive, démonte les mécanismes au cœur de tous racismes et permet d’étayer la pensée citoyenne de chacun.

Ce cabaret théâtral et musical mis en scène par Danièle Israël et Pierre Humbert est un manifeste ironique servi par deux comédiens et une musicienne chanteuse. « La forme cabaret permet distance, liberté et grain de folie pour partager la réflexion stimulante de Sartre ». Des chansons et musiques yiddish et des blagues juives innerveront d’humour et d’émotions ce spectacle original dont la première sera présentée sur la scène du TGB.

Mise en scène : Danièle Israël et Pierre Humbert

Avec : Maud Narboni, Philippe Journo

Musicienne – Chanteuse : Emmanuelle Touly

Scénographie : Danièle Israël et Élise Boual

Création Vidéo : Élise Boual

Durée : 1h05

Théâtre Gaston Bernard

Tout public à partir de 14 ans

Tarifs de 6 à 16€

Infos-réservation : 03 80 91 39 51 – resa.tgb@wanadoo.fr

La vie est une fête – Jacques Chambon

Merlin l’enchanteur de la série Kaamelott d’Alexandre Astier, Jacques Chambon revient au TGB !

Et oui, de la télé, au cinéma, l’artiste aime aussi prendre le temps de retrouver le chemin des théâtres et des café-théâtres avec ses pièces .

La vie est une fête est son nouveau solo très drôle et grinçant à la fois dans lequel il renoue avec son goût pour la composition de personnages légèrement fêlés ou complètement foutraques.

Jacques Chambon a choisi de nous parler de la vie. De notre vie… Il n’a rien perdu de son mordant et grâce à son écriture ciselée et sa présence scénique hors du commun, il nous livre un spectacle jubilatoire et féroce ! De notre premier cri à notre dernier souffle, avec son art accompli de la composition de personnages, il passe en revue les grandes étapes de l’existence.  Attention, ça pique et on en pleure… de rire.

De et avec Jacques Chambon  

Mise en scène : Dominic Palandri

Production : Evedia

Durée : 1h15

Théâtre Gaston Bernard

Tout public

Tarifs de 11 à 26€

Infos-réservation : 03 80 91 39 51 – resa.tgb@wanadoo.fr

Concert de Noël

Depuis juillet 2020, en résidence au Château de Versailles, la compagnie lyrique Les Epopées est également présente au Festival international d’opéra de Beaune. Composée d’artistes confirmés de renommée internationale, elle accueille également en son sein parmi les plus brillants musiciens de la jeune génération.

Ce prestigieux ensemble a imaginé un programme kaléidoscope de musique baroque écrite pour le temps de Noël. 

Aux pièces instrumentales comme la sonate pour violon l’Annonciation (qui nous fait presque entendre les battements de l’Ange Gabriel) ou encore le concerto pour la Nuit de Noël de Corelli (où sont conviés les bergers et les Rois Mages) répondent des pièces vocales de Bach et de Haendel. La musique populaire n’est pas en reste, qui constitue la trame instrumentale de la Messe de Noël de Charpentier.

Sous le charme, à l’approche des fêtes, le public sera convié à chanter avec Les Epopées quelques pages célèbres comme l’Alleluia de Haendel ou Douce nuit, Sainte Nuit

Direction : Stéphane Fuget

Chant : 1 soprano, 1 mezzo, 1 ténor, 1 basse

Dorothée Leclair-Toulemonde : soprano
Anaïs Yvoz : mezzo-soprano
Léo Reymann : ténor
Alexandre Adra : basseGabriel Pidoux : hautbois
Matthieu Camilleri : violon
Clara Mühlethaler : violon
Maialen Loth : alto
Marjolaine Cambon : violoncelle
Jean-Marc Faucher-Berdasé : contrebasse
Léa Masson : théorbe

Durée : 1h20

Théâtre Gaston Bernard

Tout public

Tarifs de 6 à 16€

Infos-réservation : 03 80 91 39 51 – resa.tgb@wanadoo.fr

A quoi rêvent les méduses

Un homme est allongé sur une grande feuille de papier blanc. Il dort. Il rêve. Où sommes-nous quand nous dormons, lorsque nous nous retirons de tout, que plus rien n’existe pour nous-mêmes ? Dans l’obscurité, le silence et l’immobilité,  parfois nous voyons, nous entendons, nous marchons. Parfois nous dansons ! 

La nuit nous rêvons. Est-ce que les méduses rêvent aussi ? Font-elles de tout petits rêves ?

Rêvent-elles de nous ? Avec À quoi rêvent les méduses, la compagnie en attendant… fait le choix de parler du sommeil aux tout-petits et à leurs parents. Après l’illustrateur Vincent Godeau, elle passe commande à l’illustratrice Mélanie Rutten et prolonge sa recherche en direction de la petite enfance. Avec ce nouveau spectacle, elle trace un sillon singulier en tissant des liens entre livre, théâtre, danse.

Les représentations du lundi 12, mardi 13, jeudi 15 et vendredi 16 décembre sont offertes par la CCPC aux maternelles du Pays Châtillonnais.

Les représentations du mercredi 14 décembre s’adressent aux petits non scolarisés.

Mise en scène : Jean-Philippe Naas 

Images : Mélanie Rutten

Avec : Vincent Curdy  

Scénographie : Mathias Baudry

Lumières : Nathalie Perrier 

Costumes : Mariane Delayre

Musique : Julie Rey

Durée : 30 min

Salle Kiki de Montparnasse

A partir de 2 ans

Tarif unique 4€

Infos-réservation : 03 80 91 39 51 – resa.tgb@wanadoo.fr

Mademoiselle Gazole

Ce spectacle mêlant théâtre et marionnette nous emmène dans un autre monde, un monde où les enfants n’appartiennent plus à un seul parent. Ils sont les agents secrets d’une société louant leurs services pour des événements : un anniversaire, lire une histoire le soir, jouer à cache-cache, faire rire des adultes. Leur meilleur élément s’appelle Mademoiselle. Assistée par son majordome Gazole, ils vont questionner, à deux, ce qui fait une enfance, ce que sont et doivent être des parents dans un monde qui n’en a plus.

Le dialogue entre le comédien Gazole (Georges Vauraz) et la marionnette de Mademoiselle (Laura Zauner) plonge le public dans un conte vivant au décor ingénieux, modulable (tantôt escalier, tantôt bureau, tantôt placard, tantôt ascenseur) qui invite à voyager avec les personnages dans un univers étonnant fait de découverte et de poésie.

De Nicolas Turon

Mis en scène, jeu et manipulation : Laura Zauner et Georges Vauraz​

Musique originale : Luca Gaigher

Création marionnette : Francesca Testi

Scénographie : Georges Vauraz

Durée : 50 min

Théâtre Gaston Bernard

Tout public à partir de 6 ans

Tarifs de 4 à 12€

Offert par la CCPC aux élèves des écoles du primaire du Pays Châtillonnais

Infos-réservation : 03 80 91 39 51 – resa.tgb@wanadoo.fr

Le paradoxe de l’endive

ENDIVE : cichorium intibus, nom commun de la chicorée de Bruxelles. Dans une cave sombre, des racines sont recouvertes de fumier, après 25 jours, des feuilles blanches apparaissent. 

Le paradoxe de l’endive est cet instant incertain où l’ado, les pieds plantés dans le merdier de sa vie, cherche à faire pousser ses feuilles. Faire une fable de sa vie, ce n’est pas simplement se raconter, c’est faire de ses souvenirs une pensée ironique, c’est passer de l’anecdote à l’universel, c’est révéler une sagesse blagueuse du chahut juvénile.

Alexis Louis-Lucas transpose ses souvenirs d’enfance en une fable de la transmission. Des turbulences de l’insolence, naît une petite chose aussi précieuse que pâle, l’humilité.

L’enfant de L’Utopie des Arbres projetait son ambition au pied du grand sapin du fond du jardin, l’adolescent l’expérimente aux pieds de la cité et des hommes, et pour partir à l’assaut du monde, il choisit… la batterie !

Écriture, musique et jeu : Alexis Louis-Lucas

Mise en scène : Pierre Yanelli

Régie son et lumière : Aurélien Chevalier

Durée : 1h20

Théâtre Gaston Bernard

Tout public à partir de 12 ans

Tarifs de 6 à 16€

Offert par la CCPC aux élèves de 4ème et 3ème du Pays Châtillonnais

Infos-réservation : 03 80 91 39 51 – resa.tgb@wanadoo.fr

FÖDÖSOKANDE BI (alive)

La dernière colonie d’abeilles vient de s’effondrer et c’est une catastrophe ! Plus de miel, plus de propolis l’hiver, et finis également les confitures d’abricots, les coulis de tomate ainsi que les aubergines grillées. 

Avec énergie et créativité, Sébastien Bruas vient nous alerter sur le sort des abeilles mellifères, aujourd’hui pressées par une surproduction globale comme le reste de la nature et du vivant. Avec beaucoup d’humour, de poésie et d’acrobatie circassienne, il s’accroche à ses alvéoles géantes et fait un parallèle avec son propre corps d’acrobate aérien.

On rit, on s’émeut, on s’envole et bien sûr on sort tous fascinés par ce spectacle étendard de ces héroïnes butineuses.

Offert par la CCPC aux élèves de 6ème et 5ème du Pays Châtillonnais

Conception et interprétation : Sébastien Bruas

Regards extérieurs et aide à l’écriture : Jean Charles Gaume et Marie-Élisabeth Cornet

Mise en son : Julie Mondor

Régie : Jean Pellegrini 

Création lumière : Christophe Schaeffer

Construction : Steve Duprez

Durée : 50 min

Théâtre Gaston Bernard

Tout public à partir de 7 ans

Tarifs de 4 à 12€

Infos-réservation : 03 80 91 39 51 – resa.tgb@wanadoo.fr